11 июня в Музее личных коллекций состоялся вечер памяти     В.Г.Вейсберга. Мы приводим фрагменты стенограммы вечера, относящиеся к презентации книги Елены Хлопиной «Влюбленный в классическое искусство».

 

       Открыла мероприятие магнитофонная запись беседы художника с его учеником(опубликованной в нашем издании) - напутственное слово Яну  Раухвергеру перед отъездом последнего из России. Затем старший научный сотрудник МЛК Анна Чудецкая пригласила выступить желающих.

 

 

 Андрей Туканов (художник, ученик В. Вейсберга):

Как чудо общения – живой Владимир Григорьевич. Это бессмертные слова, обращенные к ученикам. Абсолют напутствия. Мне кажется, что это должно быть доступно всем, должно быть опубликовано.

Екатерина Шкловская (ученица В.Вейсберга):

Книга перед нами. Это большая радость для всех - выход книжки с публикациями, с хорошими репродукциями, прекрасными фотографиями. Подарок с 85-летию Вейсберга нам всем.

Елена Руденко, редактор издания:

Я представляю издательство СБМ-галерея. Хочу сказать, что для нас, прежде всего, было честью получить этот материал. Это огромный труд, полный, исчерпывающий, очень интересный для современников. Мне кажется, что книжка удалась. Ее автор – Елена Хлопина расскажет о ней подробнее.

Елена Хлопина, автор монографии:

Я могу рассказать о книге. Вы уже успели посмотреть обложку и видели название. Самое главное, что мы хотели сформулировать в этой книге - то, что Вейсберг – колорист. Это книга не о Вейсберге-человеке, не о Вейсберге-шестидесятнике. Это книга о Вейсберге-колористе. В формулировках того, что такое колоризм, мы опирались на собственные слова и представления Вейсберга. Он говорил, что колорист – тот художник, которого в реализации более всего интересует организация абстрактного пространства холста с помощью цветовых структур. Это главная задача колориста. А второстепенные - это всевозможные изобразительные и выразительные качества живописи, в общем-то, не очень ей свойственные. 

 

Этому следует и структура самой книги. Нам было важно найти контекст, адекватный Вейсбергу как колористу. Это не контекст его современников. Это контекст общеевропейской традиции колоризма, которая и рассматривается в первой главе.

 

Вторая глава посвящена «колоризму в России», а именно Машкову и его школе, которые были непосредственными учителями, предшественниками Вейсберга, и без которых, конечно, невозможно объяснить его связи с европейской традицией колоризма.

Третья глава, самая большая, посвящена творчеству самого Владимира Григорьевича. Она построена по принципу эволюционному, но и одновременно следует принципу тех пластических задач, которые он решал в своей живописи, и которые отсылают нас к Машкову, его школе и европейской традиции. Главная ее задача - оценить вклад Вейсберга в эту общеевропейскую традицию колоризма, его нишу в этом ряду картин, тот уровень синтеза, на который он вышел.

 

Важно еще отметить, возможно, это будет путеводной нитью для читателя, - необходимость разделения понятий. Что такое масляная живопись вообще, и что такое колоризм в масляной живописи? Масляная живопись – универсальный материал для европейского искусства. Он используется и в «прикладных» целях, для создания «вещи», но это и универсальный материал, обладающий бесконечными колористическими возможностями и позволяющий реализовать любое пространственное восприятие, что очень важно для Вейсберга.

 

В своей таблице о видах колористического восприятия, которая уже была опубликована в каталоге ГТГ и еще раз публикуется в этом издании вместе с его докладом, Вейсберг вводит очень четкие границы типов колористического восприятия, которые могут реализовать художники.

 

Первый тип - наиболее простой, основанный на сравнении крупных цветовых отношений и на чувственной реализации.

Второй – аналитический тип и главное здесь – построение структур цветовых отношений.

И, наконец, третий тип – композиция структур - наиболее сложный. Его координаты идеально подходят для живописи Вейсберга.

 

Первый тип – двухмерное пространственное восприятие, второй тип – это пространство, в котором появляется глубина, т.е. третье измерение, третий тип – реализация ощущения бесконечного пространства, - то, собственно, к чему и стремится живопись Вейсберга.

Если в двух словах, то книга об этом.

Хотела бы просить выступить мою коллегу Елену Борисовну Шарнову, кандидата искусствоведения, доцента кафедры истории искусства РГГУ.

Елена Шарнова:

С удовольствием, тем более, что это пространство для меня не чужое.

 

Я хочу сказать большое спасибо Музею личных коллекций, который устраивает вечера памяти Вейсберга именно здесь. Это логично, что значительная часть наследия Вейсберга хранится не в ГТГ, но в Музее изобразительных искусств, который посвящен западноевропейской традиции, хотя здесь представлено и творчество русских художников, потому что Вейсберг - это часть европейской традиции и поразительно насколько он сам это в себе ощущал, как он это чувствовал.

 

То, что сделано в книге с точки зрения рассмотрения творчества Вейсберга - это очень правильно. Правильный подход к изучению русского искусства, потому что Россия не родина слонов, Россия – это часть европейской традиции и с этим, наконец, надо смириться.

 

Вейсберг в своей беседе замечательно рассуждает об отношениях учителя и ученика. У моего любимого учителя Виктора Николаевича Гращенкова было замечательное высказывание, банальное, как и многие его высказывания, но очень действенное: «Все в этом мире надо делать по любви». Эта книга – результат любви к Вейсбергу, к истории искусства, к колористической традиции истории искусства нескольких людей.

 

Я не все знаю про эту книгу, но кое-что знаю, и мне кажется, что среди тех людей, которые участвовали в создании этой книги, в первую очередь назвать не автора, хотя роль автора значительна, а одного из учеников Вейсберга - художника Бориса Касаткина. Эта невероятная связь между учителем и учеником так или иначе, коснулась всех учеников Вейсберга, и сама по себе, не только как феномен искусства, но и как феномен культуры требует глубокого осмысления. Это сделано из любви к учителю и из желания и умения превратить эту любовь в нечто материальное. Можно, в конце концов, любить и ничего не сделать.

 

Что касается автора книги, то это человек настолько преданный истории искусства, что местами это переходит в маниакальную одержимость. Когда Лена начинала работу над текстом, у меня было ощущение того, что она делает работу, которая обречена. То, что она ее закончит, я не сомневалась, но была уверена, что она не будет опубликована. Это казалось полным абсурдом – кому это нужно! Если это нужно всем присутствующим, это уже замечательно.

 

В той ситуации, в которой мы существуем, история искусства занимается чем угодно, кроме того, чем она должна заниматься, а именно исследованием творчества великих художников. Книг по истории искусства выходит много, но все в жанре «Сто великих художников», «Сто великих шедевров». А надо писать монографии, исследовательские статьи.

 

И то, что есть люди, которые благодаря своей любви к искусству пишут монографии, не рассчитывая на успех своего благородного дела, это замечательно. Таких людей не много, но они, слава Богу, есть.

 

Назову еще одно имя, которое мне было совершенно неизвестно. Я его узнала, благодаря автору книги. История, меня совершенно поразившая. В этой книге помимо Вейсберга и европейской традиции присутствует еще один сюжет. Неожиданный. Это взаимосвязи позднего Машкова с Вейсбергом. Мне кажется, что в это в тексте получилось очень интересно, очень убедительно и это новый взгляд на художника Машкова, который этого взгляда вполне достоин.

 

Эта история про случайно обнаруженные шесть панно позднего Машкова(…), которые оказались в Музее архитектуры им. Щусева (…) Находится человек, коллекционер, фамилия ее Баженова (фамилия не случайная для человека, интересующегося историей искусства). И вот этот человек на свои деньги добивается того, что эти панно натягивают на подрамники, начинают реставрировать. Ее усилиями и при ее активном участии была издана эта книга.

 

(…) появляются коллекционеры, художники, ученики художников, вольные историки искусства, которые тихо делают свое дело, и как выясняется, эти дела получаются, потому что они это любят, потому что они делают это не из чувства долга (глубоко неправильного по сути своей), а по страстной любви к предмету.

 

Это замечательно. Я поздравляю всех здесь присутствующих. Я думаю, Вейсберг был бы доволен тем отношением своих учеников не только к его личности, но и к его наследию, которое, конечно же, - значительный и очень важный вклад и в отечественную и в европейскую традицию.

 

 

                        

 

Материал сайта "Культура-Портал"  о вечере памяти В.Вейсберга        

 

 

 

 

 

 

 С книгой   Е. Ю. Хлопиной  "Влюбленный в классическое искусство. Живопись В.Г. Вейсберга в традиции колоризма"  можно ознакмится здесь